欧洲古典音乐历史-凯发k8官网下载客户端

　　音乐是一种文化现象，欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶，它包括交响乐、管弦乐、歌剧、协奏曲、器乐独奏等，欣赏欧洲古典音乐，可以培养对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力。一起来看看小编给大家精心准备的资料，欢迎阅读!

　　欧洲古典音乐的四个时期

　　官能欣赏

　　最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的震撼力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。

　　情感欣赏

　　情感欣赏是进一步的古典音乐欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞(快三)表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。

　　理智欣赏

　　欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。

　　发展阶段

　　欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期。

　　第一时期巴洛克时期

　　这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》;亨德尔也称清唱剧大师，主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等;意大利的维瓦尔弟，主要作品《四季》等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。

　　第二时期古典主义时期

　　代表人物，有海顿、莫扎特、贝多芬等，这三人一起被后人称为“维也纳三杰”。这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。而在这一时期贝多芬是最著名的代表。他在音乐上的成就非常之大;是古典乐派的终结者和浪漫乐派的开拓者。主要的代表著有主要作品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名)，此外还有《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、歌剧《费黛里奥》等大量作品。

　　第三个时期浪漫主义和民族乐派

　　代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，特征主要是作曲形式多样化，有了一定改革，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。

　　第四个时期近代主义乐派

　　代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料;掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家卡拉扬、伯恩思坦、阿巴多、小择震尔等，著名乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。有选择性地购置录音带、cd，要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。

　　拓展：欧洲古典音乐

　　我们平时提到欧洲音乐(classical music)，常常是泛指20世纪以前所有的欧洲音乐，是一种广义的说法。这里回答的，则是狭义的欧洲古典音乐。

　　狭义的欧洲古典音乐，实际上主要是指奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝多芬。他们中最年长的海顿出生于1732年，最小的贝多芬去世于1827年。这就是欧洲古典音乐大致的时间跨度。

　　由于三位作曲家都以维地纳为活动中心，所以又称为维也纳古典乐派。

　　这个乐派音乐的特点，在巴洛克音乐的顶峰时期中已经孕育。在青年海顿手里得到完成和确立。经过莫扎特、特别是贝多芬的发展，古典音乐达到了它的顶峰。同时，也就开始了向浪漫派音乐的转变。

　　欧洲古典音乐在巴活克音乐成果的基础上，结合新时代的新思想、新观难念和新的审美要求，在更高的分阶段上，追求情感与理性的平衡、严谨完美的形式与深刻思想内容的结合。

　　这时期，复调音乐仍然存在，但其主展示地位已经转让给主调音乐了。

　　奏鸣曲式，在这时期得到确立并获得高度 发展，成为古典音乐的一个标志。

　　钢琴，在这时期逐渐广泛地得到应用，并最终几乎完全取代了古钢琴。

　　袂学钢琴的学生都弹奏过库劳、克列门蒂、杜舍克的小奏鸣曲，他们也都是属于古典音乐时期的作曲家。

　　欧洲古典音乐，是欧洲音乐史上重要的高峰时期之一。贝多芬、莫扎特的钢琴曲，直到今天，仍是各国钢琴家、钢琴学生演奏和学习的重工曲目。其中贝多芬的32首《钢琴奏鸣曲》更被誉为钢琴音乐的“新约全书”，足见其经典性的历史地位。的确，那里有着一些至今仍被公认是钢琴音乐中最伟大的钢琴奏鸣曲。